Генерация новых видов перформанс-арта: методологии, технологии и трансформация практики
Генерация новых видов перформанс-арта представляет собой системный процесс, основанный на деконструкции существующих элементов жанра и их рекомбинации с привлечением внешних концепций, технологий и контекстов. Этот процесс движется не только интуицией художника, но и структурированным исследованием границ телесности, времени, пространства и взаимодействия со зрителем. Современная генерация все чаще опирается на цифровые технологии, нейросети, биотехнологии и междисциплинарные коллаборации, что приводит к появлению гибридных, нестабильных и интерактивных форм.
Фундаментальные элементы перформанса и направления их трансформации
Любой перформанс можно разложить на базовые компоненты, модификация которых порождает новые виды. Этими компонентами являются: агент (исполнитель), действие, время, пространство, зритель и медиум. Генерация происходит через целенаправленное изменение одного или нескольких элементов.
| Базовый элемент | Традиционная трактовка | Направления трансформации и новые виды | Примеры получаемых форм |
|---|---|---|---|
| Агент (исполнитель) | Человеческое тело, живой художник. | Замена на нечеловеческого агента: ИИ, робот, животное, биологическая ткань. Коллективный разум (сеть людей). Аватар в метавселенной. | Роботизированный перформанс; перформанс, управляемый алгоритмом в реальном времени; перформанс с участием бактериальных культур (биоарт). |
| Действие | Физическое, хореографическое, риторическое действие в реальном времени. | Генерация действия алгоритмом. Действие в виртуальном пространстве. Действие, растянутое на годы (long-durational). Минимальное или почти отсутствующее действие. | AI-импровизация; перформанс в VR, где законы физики отключены; перформанс-обет молчания на протяжении месяцев. |
| Время | Ограниченный, линейный отрезок (обычно 30-120 мин). | Нелинейность, цикличность, сжатие или бесконечное растягивание. Перформанс как перманентное состояние. Использование временны́х сдвигов (задержек потокового вещания). | 24-часовой перформанс; петля из повторяющихся действий; перформанс, данные которого хранятся и перепроигрываются бесконечно. |
| Пространство | Сцена, галерея, публичное место. | Полная виртуализация. Распределенное пространство (интернет). Микропространства (тело как пространство). Космическое пространство. | Перформанс в многопользовательской онлайн-игре; телематический перформанс, соединяющий исполнителей на разных континентах; перформанс внутри МРТ-сканера. |
| Зритель | Пассивный или условно вовлеченный наблюдатель. | Зритель как со-автор, источник данных или триггер. Полное стирание границы. Перформанс для нечеловеческого зрителя (ИИ, животного). | Интерактивный перформанс, где биометрические данные зрителей влияют на сценарий; перформанс, существующий только при участии аудитории. |
| Медиум | Тело, речь, простые объекты. | Интеграция расширенной реальности (XR), биосенсоров, нейроинтерфейсов, технологий слежения, блокчейна (как медиума подтверждения). | Перформанс с использованием айтрекинга для управления визуальным рядом; нейроперформанс, визуализирующий мозговую активность. |
Методологии генерации новых видов
Процесс создания новых видов перформанса может быть систематизирован в несколько ключевых методологий.
1. Технологическая гибридизация
Это наиболее очевидный путь. Технология не просто используется как инструмент, а становится со-исполнителем или средой. Например, алгоритмы машинного обучения анализируют базу данных предыдущих перформансов и генерируют новые сценарии движений или текстов. Генеративные adversarial сети (GAN) создают виртуальные образы, с которыми взаимодействует исполнитель. Биотехнологии позволяют использовать живые ткани в качестве «исполнителей», реагирующих на изменения среды.
2. Контекстуальная инверсия
Перенос перформативных практик в радикально чуждые контексты порождает новые смыслы и формы. Примеры: выполнение ритуальных танцевальных практик на производственной линии; проведение поэтического чтения в интерфейсе командной строки; использование протоколов деловых переговоров как хореографической основы. Этот метод исследует границы самого понятия «искусство».
3. Данные как материал и сценарист
Перформанс строится вокруг визуализации, озвучивания или физического воплощения потоков данных. Источниками данных могут быть: трафик социальных сетей, биржевые котировки, показания датчиков загрязнения воздуха, карты миграции людей. Алгоритм интерпретирует эти данные, создавая партитуру для исполнителей (свет, звук, движение). Возникает вид «дата-перформанса», где содержание каждый раз уникально и непредсказуемо.
4. Децентрализация и сетевая коллаборация
Исполнители, находящиеся в разных точках мира, взаимодействуют через сеть в реальном времени, создавая единое произведение. Задержки сигнала, цифровые артефакты и технические сбои становятся частью эстетики. Зрители также могут быть распределены, наблюдая за происходящим с разных ракурсов через свои устройства. Это порождает «сетевой перформанс» как устойчивый вид.
5. Пост-человеческий перформанс
Фокус смещается с человеческого тела на взаимодействие нечеловеческих акторов. Роботы, исполняющие танец; программные агенты (боты), ведущие диалог в чате; динамические скульптуры, реагирующие на погоду. Человек-исполнитель может отсутствовать вовсе, что ставит вопрос об агентности и авторстве в новом виде.
Практические шаги по созданию нового вида перформанса
- Идентификация ограничения: Выберите один из базовых элементов (из Таблицы 1) и наложите на него строгое, нетипичное ограничение (например, «исполнитель — только голос», «пространство — 1 квадратный метр», «время — 1 секунда, повторенная 1000 раз»).
- Заимствование из других дисциплин: Возьмите методологию из науки (например, алгоритм кластеризации данных), спорта (протокол тренировки) или промышленности (технология сборки) и примените ее как перформативную структуру.
- Использование готовых технологических платформ: Используйте игровой движок (Unreal Engine, Unity) для создания перформанса в VR, платформу для потокового вещания с интерактивными функциями (Twitch) или открытые библиотеки для работы с компьютерным зрением (OpenCV) для отслеживания движений.
- Коллаборация со специалистами: Работайте напрямую с инженером, программистом, биологом или специалистом по данным. Их профессиональный взгляд кардинально изменит процесс и результат.
- Прототипирование и тестирование: Новые виды требуют проверки. Протестируйте идею в упрощенной форме, чтобы оценить ее визуальную, смысловую и эмоциональную эффективность, а также техническую осуществимость.
Проблемы и этические вопросы генерации новых видов
Создание новых форм сталкивается с рядом сложностей. Технологическая зависимость создает риски сбоев во время показа. Документирование эфемерных, особенно виртуальных и сетевых работ, представляет собой отдельную задачу. Возникают вопросы авторского права, особенно при использовании генеративного ИИ, обученного на чужих работах. Этические вопросы касаются использования биометрических данных зрителей, работы с животными или биоматериалами, а также психологической безопасности участников в экстремальных или длительных перформансах.
Будущие тренды и направления
Можно прогнозировать развитие следующих направлений: Иммерсивный перформанс полного погружения с использованием haptic-костюмов и нейроинтерфейсов для передачи не только визуально-звукового, но тактильного и эмоционального опыта. Перформанс в метавселенных с устойчивой цифровой идентичностью и экономикой. Квантовый перформанс — гипотетический вид, где сценарий зависит от принципов квантовой механики (суперпозиция, неопределенность). Климатический перформанс, где основным агентом и контекстом выступают природные системы, а действие художника минимально и ненавязчиво.
Ответы на часто задаваемые вопросы (FAQ)
Может ли ИИ быть полноценным автором нового вида перформанса?
ИИ может выступать генератором идей, со-исполнителем или средой, но концептуальное решение о создании нового вида, его контекстуализация и наделение смыслом остаются за человеком-художником. ИИ — это инструмент расширения возможностей, а не самостоятельный субъект искусства в текущем понимании.
Как отличить genuinely новый вид от простого использования модной технологии в старом формате?
Критерием является трансформация одного из базовых элементов (см. Таблицу 1) на концептуальном уровне. Если технология лишь украшает или дублирует действие, которое могло бы произойти без нее, вид не новый. Если технология необратимо меняет природу взаимодействия агента, пространства, времени или зрителя, то, вероятно, формируется новая форма.
Существует ли опасность, что технологическая составляющая полностью вытеснит человеческое содержание?
Опасность существует, если технология применяется некритически. Однако история перформанса показывает, что тело, присутствие и уязвимость художника остаются центральными ценностями жанра. Технология становится новым языком для выражения этих вечных тем, а не их заменой.
Как документировать и сохранять новые, особенно цифровые и интерактивные, виды перформанса?
Это комплексная задача. Подходы включают: сохранение всего программного кода и «цифровых артефактов» в открытых репозиториях; создание подробных протоколов и инструкций по воссозданию работы (score); использование эмуляторов для устаревшего ПО; запись не только финального результата, но и всего процесса создания (логи, скринкасты).
Может ли новый вид перформанса быть создан без бюджета и доступа к высоким технологиям?
Да. Генерация новых видов часто начинается с концептуального хода. Ограниченность ресурсов может стать катализатором инноваций. Новый вид может быть основан на социальном взаимодействии, использовании повседневных контекстов (например, перформанс в общественном транспорте) или переосмыслении самых простых действий. Технология — лишь один из многих возможных путей.
Комментарии